1、聯想一體機,用美術字怎么寫?

  

2、動漫設計是什么?

動漫設計的概述
　　動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力;能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

　　動漫的設計過程
　　一 引言

　　動漫產業，是一種以“創意”為核心內容，以動畫及漫畫為基礎的動態手段作為表現形式的一種文化產業形式，隨著我國文化事業建設的不斷推進，我國動漫行業取得了長足的發展，出現了很多動漫的愛好者以及職業動漫設計師，在漫畫產業不斷推進和發展的過程當中，收到了地區政府及相應組織機構的大力扶持，并且為城市文化建設提供了重要的推動力。本文立足于MV動漫，分析并探討了動漫的設計過程，并對其中涉及到的相關內容進行了論述和探討，得出相關結論。

　　二 MV動漫創意

　　創意，是動漫設計的靈魂，是動漫設計的原始出發點。在動漫的設計過程當中，創意的確立是一個嚴謹且專業的設計過程，在動漫的創意階段需要重點考慮以下幾個方面的內容：

　　1、意境。同藝術作品在意境上的追求一樣，動漫創意在意境上的追求也是決定該動漫能否成為一個獨特、巧妙、極具內涵及感染力的動漫作品的前提。一個動漫作品，如果缺乏意境，則無論它的畫面多么華麗、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、動作設計多么精準，都會給人一種空洞乏味、毫無感知力及辨識度的失敗作品。相反一個優秀的動漫作品，一定會具備一個極其優美的意境，在意境的烘托之下，讓整個動漫具備了極強的感染力與辨識度，能夠讓觀眾在情感與心靈上產生聯想及共鳴。

　　2、濃縮。動漫作品是一種集藝術及技術手段于一身的藝術表現形式，在一些動漫設計或者動漫應用的環境當中，需要構建一個片頭動漫來在短時間內讓觀眾對于動漫作品或者節目的內容、定位與基調有個整體的認識和把握，需要在幾分鐘甚至幾十秒的時間維度內，將故事背景及內容高度概括其中，將整個故事濃縮到極短時間內的動態描述當中。

　　3、設計思想。一個動漫的創意設計當中，需要時刻圍繞設計主題進行動漫進程設計，譬如在某些節目的片頭動畫設計當中，需要動畫內容在極短的時間之內表述及體現出節目的風格、定位及類型等因素，因此，在創意設計當中，需要遵循統一的設計思想，如同散文一樣，讓動漫創意時鐘圍繞同一主題，散而不亂，任何出現的畫面都要與主題相關聯，避免在創作當中隨性堆砌一些缺乏主題思想、雜亂無章的視覺元素。

　　4、感染力。動漫是一種借助繪畫等靜態藝術手段去實現動態表現的一種藝術形式，但凡是藝術表現形式，就一定要求其具備極強的作品感染力，對于動漫而言也不例外。在當今的動漫應用背景當中，很多動畫被用來作為節目或者宣傳的片頭來使用，這就要求動漫要在第一時間抓住觀眾的眼球，其設計重點就是要求動漫作品具備感染力，滿足觀眾的視覺及心理需求，短時間內引發觀眾的聯想與共鳴。

　　5、可觀賞性。沒有觀眾的節目就不是一個節目，作為動漫作品，其首要功能就是供人觀看，因此，在創意設計的環節中，需要重點考慮可視性的原則，要使動漫作品本身具備極強的觀賞性，并且要有深刻的寓意與深度，作為一項經典吸引人們反復觀看。

　　另外，在動漫設計的創意環節，需要將動漫的整體藝術風格及技術手段全部考慮在內，根據應用背景確定動漫的表現形式。綜合以上因素考慮之下，就可以完成動漫設計的最初步驟，即動漫創意劇本的設計。

　　三 MV動漫流程

　　有了一個具體的動漫創意，接下來就可以進入到動漫的具體環節設計過程當中，其基本流程分為以下幾個方面：

　　角色設計。動漫作為一種極具創意性與觀賞性的藝術形式，是一種集多方面手段為一體的綜合表現形式，動漫設計在動漫創意的基礎之上的一個重要環節就是塑造動畫角色，需要動畫設計師具備深厚的視覺表現技術以及豐富的設計經驗，同時，還需要將影視學、表演學、解剖學等相關領域的知識融入到角色人物的設計當中。動漫角色的制作主要包括：人物動畫、電影角色動畫、3D游戲角色動畫、廣告角色動畫。對于動漫角色的設計內容主要包括：角色及場景設計;按照創意劇本對于角色進行分鏡頭繪制;按照劇本要求設計出不同場景下的角色道具模型;依照劇本為角色人物設計不同場景環境下的表情及動作;依據分鏡頭故事版在每一個分鏡頭故事環境下來為角色人物制作表演動畫。

　　渲染。渲染是一種根據故事場景，給予環境中的物品以及角色設置適合的材質、燈光等環境因素。對于三維動畫而言，其設計及制作必須借助渲染的手段進行輸出，通常渲染的動作是由專業動漫設計工具當中的渲染器來完成的。

　　后期合成。三維動畫當中的后期合成主要包括將前期的分鏡頭動畫片段、聲音、背景音樂的素材依照動漫創意劇本當中的設計，采用專業軟件工具(如非線性編輯軟件)的編輯處理，最終合成并輸出完整的動畫作品文件。

　　四 動漫設計過程中常用的技術手段

　　動漫設計是以創意為基礎，運用繪畫手段，借助軟件工具來逐步完成的一個層次性很強的設計工作，其中除了要求動漫設計師具備深厚的繪畫功底之外，還需要設計師能夠熟練應用專業的動漫設計與制作工具軟件，并借助其中的技術手段來對動漫作品做更為生動形象的設計。隨著科技的不斷進步和發展，動漫設計當中所借助的技術手段越來越豐富，其中，在目前的三維動漫設計當中，應用最為有效且廣泛的技術手段主要有粒子系統及動力學。其中，粒子系統能夠幫助動漫設計者在動漫中實現更為逼真的視覺效果，譬如緩緩下落的水流、星系碰撞等場景;而動力學能夠精確的模擬真實世界當中的某些譬如重力、風以及摩擦力等作用力的效果。

　　動漫角色造型設計
　　一、動漫角色造型設計的重要性

　　動漫作品中，人物、器具、動物等等這一系列不斷表演與運動的角色造型，是整個動漫作品的主體，一起構成了整部作品的風格與基調。動漫作品是否具備強大的感染力與說服力，視覺效果占據著決定性的作用，也就是動漫角色造型的形象設計。一部優秀的動漫作品，之所以能夠迅速的抓住觀眾的眼球，最主要就在于角色的造型設計。通常情況下，在觀看完一部動漫作品之后，劇情很容易就會被忘掉，然而片中生動、活潑、有趣、夸張的角色表演卻會使得我們久久不能忘懷。比如，以前看過的動畫片，雖然很多連名字都記不清楚了，但是一些經典的角色造型卻深深的印在我們的腦海里，像小叮當、藍精靈、星矢、大頭兒子等等。對于一部影片而言，角色造型的失敗設計所造成的影響可以說是不可挽回的。因為一個呆板無趣的人物表演，根本無法讓觀看者與其產生共鳴，更不用說吸引觀眾了。[1]所以，作為導演沒有不重視片中角色造型設計的，最為典型的例子就是享譽世界的迪斯尼，其所出產的優秀影片數不勝數，像《獅子王》、《灰姑娘》、《愛麗斯夢游仙境》等等，這些影片之所以聞名全世界，就是因為其中角色造型的設計極具特點，深受觀眾的喜愛。

　　角色是動漫的核心與靈魂。一個成功的動漫角色主要是靠其夸張有趣，形象逼真的造型設計，充滿個性的性格特點，積極正面的生活態度與奮發向上的精神，以及深厚的文化內涵，來博取廣大觀眾的歡心與熱愛。隨著當前動漫行業的快速發展，動漫角色不但得到越來越多的觀眾的認可與喜愛，更是具有不可估量的商業價值。通過動漫角色衍生出的各種產品，不僅比傳統的產品包含有更多的藝術與文化價值，而且還具備著更大的商業價值。同時，動漫角色是設計師創造出的虛擬形象，這些卡通形象都是來源于生活，能夠折射出某個社會全體以及當地民族的特色;也能夠體現出地域特色與時代特征。因此，一個優秀的動漫角色造型，是動漫設計中決定作品成敗的極其關鍵的一個環節。

　　二、動漫角色造型設計的主要表現形式

　　(一)寫實的表現形式

　　寫實表現形式非常注重對現實事物的應用與描摹，真實性是其主要特征。寫實表現是借用了寫實繪畫的應用風格，這需要設計師具備深厚的寫實基礎，深入體會表現對象的造型與結構特點，靈活應用光色的基本原理。寫實性的卡通造型作品，并非只是簡單的如實臨摹，而是在整個表現過程之中加入設計者的思想情感、主觀認識與審美情趣，是通過理解凝練得出的“真實”。所以，卡通造型形象具備典型的性格特征，展現出了請打的藝術效果。正是寫實表現形式擁有簡單、明了、通俗的特征，因此廣受人們的歡迎，并逐漸演變為現代化動漫的主要表現方式之一。

　　(二)夸張的表現形式

　　動漫角色造型是以現實生活中的事物、人物以及動物等等為基礎，通過夸張的表現形式進行設計的。動漫設計師憑借自己的理解、歸納與想象能力，將動漫角色的典型形象與個性特征展現出來。充滿幽默與風趣的卡通造型，不僅體現出了藝術的無窮魅力，同時也與廣大人群的審美情趣和心里世界相吻合，因此，廣受各類群眾的喜愛。[2]

　　(三)變形的表現形式

　　變形主要是根據動漫中角色的個性特征與形象需要，經過一系列的鞏固、強化與刪減，促使角色的形象更加突出與鮮明。變形之后的動漫角色造型設計，其原型都來自于生活之中，再通過人為的各種藝術加工，從而產生超越現實的更加“逼真”的動漫世界。

　　(四)符號化的表現形式

　　符號化的表現風格是與寫實表現形式相對的，它主要是把現實形態所蘊含的典型要素提煉出來，然后用極其簡單的方式進行主題的傳遞與表達。通常情況下，能夠代表一定事物的東西，都可以被稱作符號。這種形式一般是由簡潔的色塊與線條將動作、內涵與狀態表達出來，彰顯出了一定的美學藝術價值。在設計過程中注重內容與動漫表現形式的相互結合，能夠達到時尚前衛的效果。

　　三、動漫角色造型的設計策略

　　(一)造型組合

　　動漫中的角色造型并非只是一種事物的變形，很多卡通形象我們覺得在現實生活中應該存在，但實質上現實中并沒有此種生物，不過這些造型卻一身兼備了眾多生物的特征，這就是由設計師打造出的具有創造性的形象。在諸多的科幻電影與科幻小說中，我們都可以見到各種各樣的怪異或者變異生物。對于動漫角色造型而言，設計師完全可以借用它們的這種設計手法，即造型組合法。比如，中國龍就是由很多動物的身體特征組合出來的。設計者在創造動漫角色造型之前，需要充分發揮自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，確定它是爬行、直立、飛翔還是游泳等等，然后再從具有相匹配特征的生物中進行提煉、組合，從而創造出具備多種生物特點的新生物。[3]

　　(二)因材制宜

　　動漫作為當前重要的一種娛樂方式，深受不同年齡段與不同群體的喜愛，在動漫角色造型設計的前期準備過程中，根據受眾群體制定具有針對性的設計策略是重中之重。諸如，兒童作為動漫作品的主要觀眾，再進行動漫角色造型的設計中，就要仔細研究兒童的特殊心理狀況與審美特點，設計一些故事簡短、精悍，情節發展緩慢，清晰易懂，教育性與指導性強，從而迎合兒童的觀賞要求與學習需要。針對青少年觀眾，就要分析青少年的逆反心理以及抵觸現實的特殊心里與階段，而虛擬的動漫世界則正好能夠滿足他們的特殊要求。[4]所以，動漫設計者在設計動漫角色的造型時，要注重迎合青少年群體的審美心理，促使動漫中的角色形象能夠與青少年觀眾產生心靈的共鳴。面對已經成年的觀眾，針對成年人成熟的分析問題能力，以及關注主觀世界的特點，動漫角色的造型設計風格，則正好與兒童觀眾的設計特點相反，設計相對復雜、變幻多端、個性鮮明的造型，最大程度的拓展觀眾的想象力。 　　(三)細節刻畫

　　動漫角色造型主要是由設計者通過自己的主觀想象創造出來的形象或者圖像，其本身并沒有生命，而是由設計者將人類的各種情感付之于這些物體上的，從而使得這些形象更加的人性化，動漫中角色造型的形象、性格、命運以及結局都是由設計者完全掌控的。而深入詳細的刻畫則會使得角色的個性更加鮮明、趣味性更強。細節刻畫表現為三個方面，一是頭部的造型設計，現當代的動漫鏡頭往往采用近鏡頭與特寫鏡頭，甚至是大特寫的鏡頭，以此展現角色的上身以及頭部的細節狀態，尤其當鏡頭拉到動漫角色的面部時，整個臉部的五官就會逐漸放大，此時的鏡頭畫面就會出現強烈的視覺沖擊效果，將角色細微的面部表情與心理活動充分的呈現出來。所以，頭部的設計需要設計者的精心刻畫。[5]二是手腳的造型設計，手的形象能夠傳達出一個人的年齡與身份，手的動作還能夠流露出一個人的情緒與心理狀況，而腳的設計又能夠將角色的趣味性擴展到最大。例如，手的造型可以進行豐富的設計，不但可以設計為兩個、四個或者是沒有手指，腳的造型則從大到小、從長到方、從寬到窄等等，總之，各種形象都可以嘗試或者應用。三是表情刻畫，動漫角色造型的表情刻畫，是彰顯角色心理活動與情緒變化的主要方式之一，而面部的各種表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的變化共同構成的，所以，通過各個面部細節的表情設計，突顯角色的內心世界，比較經典的就是《怪物公司》中那個小女孩的豐富的面部表情變換圖。

　　隨著時代的迅速發展，動漫產業已然成為各個國家相互競爭的重要領域，美國、日本等國家的動漫產業起步早，現如今已經發展到了相對成熟的時期，并成為促進經濟進步的一種關鍵產業。另外，獨具一格的一些動漫角色造型不但擁有較高的藝術價值，而且蘊藏著龐大的商業機遇與市場利潤，由此可見，動漫角色的造型設計是整個設計過程中的核心與關鍵。作為新時代的動漫設計者，不僅要注意汲取國外的設計精華，更重要的是要發揚本民族的傳統藝術特色與繪畫手法，創造具有我國民族特色的動漫角色造型，擴大我國動漫產業的影響力。 動漫設計是指的動漫人物、次時代模型、場景、物件的設計，也就是畫出來然后在去雕刻它，最后做成動漫。動畫設計專業，不能簡單的分為造型還是設計，因為在動畫專業里有具體分類的方向，比如原畫、模型、動畫這三類。

原畫，首先是要理解文字，其次是設計出與文字相應的人物角色，最后才繪制出人物形狀的一種設計。
模型，首先要先看到畫出原畫的平面圖形，然后用3d軟件制作成三維模型的一種設計方式。
動畫，是指在三維模型技術之上，根據文字描述的動作，設計、制作適合人物角色的動作設計，比如：說話、走路、跑跳、手勢等等動態。

2.動漫設計需要學生具備的能力包括：繪畫（水彩、素描等等）、平面處理、剪輯視頻、攝影技術、攝像技術、動畫、2維軟件、場景設計、3維游戲場景制作、角色設計與制作概論、原畫角色設計等等。

需要接觸的軟件：ps，pr，maya，Ae，Au，ui，An等等這些復雜難懂的軟件都需要學會。 動畫設計師是指通過各種設計軟件，創造出動畫產品的工作。 崗位職責： 1、準確把握公司設計意圖。 2、能夠提供設計方案，并配合團隊及其他部門跟進方案進。 3、配合團隊完成公司相關設計項目。 任職要求： 1、相關職位的設計專業背景。 2、如非專業藝術設計背景，須有至少一年的設計從業經驗。 3、具有良好的藝術、審美修養。 4、能夠熟練使用PS+至少兩種設計軟件（AI、sketch、3DMax等）。 5、具備職業素養，善于溝通，執行能力強。
這個問題問的有水平。適合到flash專區來問。 動畫設計：區別于平面靜止的圖像而言，動畫設計有分2d和3d的。flash是屬于2d的動畫，利用幀的10分之一秒來連續播放，達到動的效果。flash動畫設計：為利用根據客戶需求利用動畫軟件flash進行設計，滿足宣傳，和網頁，視頻等應用的需要。

3、動漫設計是做什么的?

動漫設計是學
構成藝術、字體設計、動畫基礎、動畫運動、電腦圖像設計、動畫概論 漫畫設計、動畫場景設計、動畫分鏡頭、二維動畫制作、三維動畫制作、動畫特效合成、動畫創作。

第一階段：
1、Autodesk 3dsmax建筑設計基礎　 2、Autosdesk autoCAD建筑輔助設計
3、coreldraw矢量卡通角色繪制　 4、Adobe illustator 標志設計
5、Autodesk 3dsmax 游戲場景設計制作
6、Autodesk 3dmax 影視動畫設計制作
階段目標：
扎實的空間構成和動畫效果表現能力
扎實的藝術鑒賞力和美術表現力
熟練操作各類平面、三維藝術、動畫影視后期制作軟件的工作能力
具有一定影視和動畫表現理解力和藝術效果呈現能力
第二階段：
1、Autodesk Maya 工業產品造型設計
2、Autodesk Maya 廣告特效動畫設計
3、Autodesk Maya 游戲角色進階設計
4、Adobe AfterEffects 影視后期特技合成
5、Painter 卡通造型數字手繪
6、Particle illusion 離子輔助特效制作
7、Cycore Cult3D 交互式3D場景游戲設計
8、綜合專業影視實踐制作與分析
9、Adobe Premiere 影視剪輯輸出與包裝
10、綜合實戰-畢業作品設計與評比
階段目標：
熟練掌握二維、三維影視制作工具的技法
能熟練運動多種工具完成一套影視后期剪輯、特效制作任務
深厚的影視和動畫表現理解力和藝術效果呈現能力，熟悉經典影視特效制作案例

以后工作做什么
如果懂前期策劃又掌握嫻熟制作技術的雙向影視動畫專業人才，年薪甚至可以拿到30萬元。從薪水的情況看，3D動畫，影視動畫行業收入最高的集中在深圳、上海等沿海地區，在那里3D動畫創作人員月薪一萬元是比較正常的，而純粹從事技術工作的人員，月薪至少也是3000元。影視行業制作人員工資大多按件計酬，一個熟練的動畫制作人員，月薪平均為四五千元左右，高者可達2萬元。只要能力達到，影視動畫方面的人才實現高薪并不僅是夢想。
學動漫設計基本不用有什么基礎，只有原畫方向需要有一些美術基礎，其他的就不需要。都是應用某個軟件來做出三維的效果，比如的《阿凡達》《2012》《生化危機》等 現在動漫行業進入了黃金發展期，每天都有大量的影視動漫作品投入制作，一部作品投入制作，一是要看財力，二是要看人力。現在影視動漫行業的火熱發展態勢，引得大量投資商投入資金制作影視動漫作品，所以動漫行業的財力是很雄厚的，可謂不差錢。但是說到人力，動漫公司就頗為頭疼了，因為行業發展的越迅猛，對人才的需求就越發明顯，雖然近幾年學動漫設計專業的人才不少，但是比起動漫公司越來越旺盛用人需求根本就是捉襟見肘。
一部動漫要呈現在觀眾的眼前，就離不開動漫模型設計、動漫動畫設計、動漫特效設計三個過程，這三個過程缺一不可，哪個也不能出現差錯，不然就不能夠完成一部精品動漫。
動漫模型設計師要設計出動漫中的角色、場景、道具等物體的模型，動漫作品最先有的是模型，模型是動漫的基礎，可見動漫模型設計有多重要。
動漫模型設計師需要了解生物體組織結構骨骼構成，了解中西方建筑簡史，熟知各種風格動漫的表現手法，包括寫實類和Q版，掌握動漫美術光影，材質燈光的表現手法，除此之外還要善于觀察生活，所以一個好的動漫模型設計師是非常緊缺的。
動漫模型設計出來之后，它基本上還只能算是個模型，需要動漫動畫設計師為它添加跑、跳、走、說話、笑、哭等動作表情它才能變得栩栩如生活靈活現，可見動漫動畫設計是動漫設計中非常重要的一個環節
光有動作表情還不夠，像是雨雪冰雹等天氣，或者是流水，爆炸等等特殊效果，就要靠動漫特效設計師設計出來，動漫特效設計的越真實，動漫就越為精致，才能成為人們心中的精品動漫作品。
其實動漫設計的應用已經不局限于影視動漫，現在一些節目的片頭，廣告片，MV都大量的應用動漫設計，所以在動漫設計中還有動漫欄包后期專業，這個專業主要就是做電視節目的片頭，廣告片以及MV的。 動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫設計專業主要學影視動畫設計制作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視后期特技、卡通造型數字手繪、交互式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝等。
只要使用電腦，就得同各種各樣的軟件打交道。簡單地說，軟件工程的主要任務就是開發升級新軟件、維護原有軟件。在現代社會中，軟件應用于多個方面。典型的軟件比如有電子郵件，嵌入式系統，人機界面，辦公套件，操作系統，編譯器，數據庫，游戲等。同時，各個行業幾乎都有計算機軟件的應用這些應用促進了經濟和社會的發展，使得人們的工作更加高效，同時提高了生活質量。
影視動畫主要學習的課程有：影視動畫概論，動畫表演，肢體結構與動態分析，運動的原理與規律，視聽語言，動畫原理與鑒賞，角色與場景設計，圖像處理（Photoshop），三維建模（Maya），燈光和渲染（UE4），影視剪輯技法（Premiere），后期處理與合成（After Effects）等。 動漫設計屬于CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。而隨著政府對動漫產業的加大扶持，動漫設計也成為高薪“朝陽產業技能”的代表。編輯本段動漫設計技能　　動漫設計技能包括：　　前期策劃——動漫設計的前期準備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。　　原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。　　道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。　　動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。　　二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。　　3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。　　3D道具與場景設計——利用3D軟件再加以原畫創作構思制作3D道具與場景。　　動漫三維角色制作——利用3D軟件再加以原畫創作構思制作3D角色。　　三維動畫特效設計——利用3D軟件制作動畫，3D動畫制作軟件常見有的3Ds max和Maya。 動漫設計主要研究動畫設計與制作基本理論和相關知識，熟悉圖形圖像制作技術，有一定的美術功底，能熟練操作游戲影視動畫相關軟件，具備數字藝術插畫、二維和三維游戲影視動畫設計制作、卡通衍生品開發設計等技能。例如：對動畫片中的人物形象進行設計、繪畫。

4、動漫設計與動畫設計有什么區別

1、專業知識不同

動畫設計是動畫影片中負責繪制動畫的工作人員。動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。同時為這個動畫提供藝術的詼諧性，這是動畫的主流。

動漫設計屬于CG(ComputerGraphics簡寫)行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。

2、概念不同

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

動畫設計是培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。

學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養、動畫設計方法、技能的基本訓練，培養具備本專業方向創新設計的基本素質。

擴展資料：

動漫設計和平面設計的區別：

1、動漫設計和平面設計是具有共融性的兩個方面，在一定條件下可以相互轉化的，動漫設計是指通過漫畫、動畫等結合故事形式，以平面、二維、三維動畫等表現形式凸顯出來的藝術。平面設計是廣泛指具有藝術性和專業性，是一種通過多種表現形式來表達的創造模式。

2、動漫設計專業需要掌握很多專業性知識，比較重要的是圖像基礎、計算機圖形以及廣告設計等方面的專業知識，并能熟練應用計算機軟件進行實際動漫開發工作，學習課程包括：Flash動畫制作、3DsMAX、素描、影視后期合成等。

平面設計適合的工作包括：平面設計師、美術指導、設計總監、美工人員。

3、動漫設計和平面設計最大的區別是動漫設計比平面設計更專業，平面設計比動漫設計綜合性強一些，而一般的游戲動漫培訓學校的畢業學員，能夠扎實掌握理論基礎和擁有全面的綜合能力，從而可以勝任多數的多媒體設計崗位。

動漫設計與動畫設計這兩個專業看似只有一字之差，其實并不是一個專業。

1、培養方向區別

動漫設計專業是培養學生的藝術美感、理性思維、創作鑒賞能力。需要學會3維動畫軟件，學會動畫設計、編輯、創作等。

動畫設計專業培養方向是人物造型、場景的設計，主要會運用到運動學原理，要學會把靜物、場景在2維、3維中運動起來。

2、就業方向區別

動漫設計專業的就業方向主要是動漫影視與游戲美術，可以在各省市電臺、出版社、影視動畫制作、游戲開發、漫畫公司等工作。

動畫設計主要的就業方向是藝術總監、編劇導、設計師、攝影師、動畫師、廣告宣傳等。

同學 現在是以什么樣子狀態在提問這個問題呢？是想學習動漫設計就業，還是選擇動漫設計大學的專業呢？如果確實對動漫設計不了解，我先推薦你聽一趟課程，廣域動漫設計的前世今生，以及動漫的發展，先從根源了解什么是動漫設計，再考慮要不要從事這個行業，以及選擇這個專業。因為我認為不管行業怎么樣，最重要的是同學自己是否喜歡，如果真正喜歡一樣東西，就認真的去做，行業是會根據人才來改變的。如果大家都是人云亦云，沒有獨守自己的人，這個行業也都是堅守不下去的！希望對你有些幫助，搜索騰訊課堂的百藝匯聚-動畫師必修課，里面有這些內容，全部是免費！

現在本科教育里面可以出現“動畫”設計這樣的專業。但是高職教育中，不能采用這個名字，而采用的是“動漫設計與制作”的專業名稱。
其實按字面上意思來說，動漫設計與制作應該還包括漫畫方面的教育。但是目前的高職動漫教育實際上還是跟本科靠的很近，都是在進行制作動畫方法的學習。漫畫這方面，基本上涉及的很少。
這是因為漫畫沒法形成單獨的專業進行教學。在你看了諸多的漫畫之后，其實對于分格、構圖、人物場景設計、故事講述都有了一個基本的概念。在擁有了一定的美術基本功及一些想法之后，便可以自己進行創作。
中國目前大部分成名漫畫家，很少會去跟別人學習如何去畫漫畫。基本上都是先有興趣，臨摹一些作品，進行美術基本功訓練，或是跟隨一些漫畫高手當助手期間慢慢體會。想法及毅力最重要。
所謂美術基本功的訓練就是一些素描、速寫、色彩訓練。速寫比較重要。 其實這兩個專業的區別不是很大，如果非要說區別是什么的話，大概有以下幾點：
1、學習內容：影視動畫，主要是做三維的動畫；動漫設計與制作專業，可能涉及一些二維的平面動畫
2、影視動畫因為后期要做電影或者電視劇方面，所以技術要求會比較高
動漫設計與制作專業，如果學習不夠專業的話，可能畢業之后只能做平面設計的工作
3、現在大多數學校設置課程都叫動漫設計與制作專業；極少數比較專業的學校叫影視動畫

希望對您有所幫助

新華電腦學院祝您學有所成，早日成功！

5、怎么寫機械感覺的藝術字拜托了各位 謝謝

要寫好藝術字所具備以下幾點供參考：1、首先得安裝藝術字體（網絡上很多的）下載以后（解壓）復制粘貼到C:\WINDOWS\Fonts，就自動（注意：自動）安裝了。2、利用制圖工具如寫出漂亮的藝術字體，如：ps、isee、美圖秀秀、swftext、3D、U5等相關軟件(這些軟件網絡上大部分都有下載的）3、具備一定的專業知識和悟性，有些字的形狀、大小、偏差有時都是根據自己的喜好所制作編寫的，但不可否認的是得利用網絡制作工具，沒事了可以研究研究！祝uu早日寫出漂亮藝術字體！

采納哦

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